“跳舞，跳舞吧！不然我们就会迷失了。”这句碧娜·鲍什（Pina Bausch）的名言，或许能最贴切地描述伍时睿的舞蹈旅程。从严谨的古典芭蕾，到流动的现代芭蕾，再到即兴创造的舞台语言，伍时睿以她独特的舞蹈哲学，不断打破自我边界，重塑舞蹈的意义。

芭蕾的起点：对完美的追逐与自我质疑

伍时睿的舞蹈生涯始于对古典芭蕾深深的热爱。芭蕾那种对完美和统一的追求，以及严谨的技术训练，使她深陷其中。然而，在无数次努力追求“完美”并屡屡拷问自身不足的过程中，她开始反思：芭蕾的终极意义是什么？这样的反思并不孤单，许多舞蹈家也在寻求答案，而碧娜·鲍什便是其中一位让她深受启发的先行者。

在观看碧娜·鲍什的作品后，伍时睿醍醐灌顶。她意识到，芭蕾并不仅仅是对高身体标准的机械化追逐。她明白，芭蕾也可以是被“打破再重组”的语言——一种将技术与情感、形式与意图融合的创作方式。这样的思路使她开始探索更广阔的艺术领域，而这份探索让她找到了从芭蕾转向现代舞的关键路径。

现代芭蕾的传承与延展

在伍时睿的舞蹈哲学中，“打破”与“重组”是两个重要的关键词。这种思想源于她所接受的舞蹈教育背景，她是William Forsythe“即兴技术”（Improvisation Technologies）的第二代传人。她的教授Esther Balfe，以及曾合作的Georg Reischl，均来自The Forsythe Company，这为她的舞蹈观注入了前沿的实验性理念。伍时睿深刻理解“动作不仅仅是一种形式，而是一种概念的具象化。”通过这一视角，她逐步将传统的芭蕾标准融入个人化的表现方式，创造出超越技术的艺术表达。

这种哲学让她在与不同编舞家合作时游刃有余。无论是与瑞典斯堪斯舞蹈剧院（Sk?nes Dansteater）在《the feeling of going》中的排练，还是在英国Studio Wayne McGregor的编舞家和前舞者James Pett和Daniela Neugebauer主持的现代芭蕾舞动计划中，伍时睿的表现被誉为“brilliant”（出色非凡），她总能捕捉编舞家的创作意图，融会贯通，并以即兴方式呈现。这份才华也使她受邀与Studio Wayne McGregor Company合作，为其作品注入新的创意与灵感。他们俩说：“时睿在整个作品中是brilliant的！” 在Sk?nes Dansteater排练期间，包括Samuel Denton、Anna Bòrras Picó和Belinda Nusser在内的舞者称她为“像云一样的精灵”，并评价她的动作“稳中带突破，总能超出观众的预期”。

图中为：伍时睿（二排右三），James Pett（三排右五），Daniela Neugebauer（三排右四）

图中为伍时睿（左一）和Sk?nes Dansteater的排练总监 Belinda Nusser（右一）

图中为图中为伍时睿（左二），Sk?nes Dansteater的舞者Erika Polett（左一）和Riccardo Zandoná（右一）

图中为伍时睿（中间）、Pili Abaurrea (左一) 和Samuel 

图中为伍时睿（右一）和Kristian Refslung（左一）

图中为伍时睿（右一）和Riccardo Zabdoná（左一）

舞蹈与概念的再创造

伍时睿的舞蹈风格在表面上似乎贴近芭蕾，但她的动作语汇却充满了流动的现代性。她用身体不断打破技术的界限，在传统与当代之间找到全新的平衡点。她的表演，不只是肢体的美感，更是一种超越动作、深入情感与哲学的探索。她善于捕捉舞蹈背后的概念，将抽象的思想融入流动的身体语言中。

正如她在维也纳Brick-5剧场与Orchestra Mosaique合作演出的《Stravinsky Reloaded》中，她将芭蕾与当代舞的交融表现得淋漓尽致。编舞家Esther Balfe通过她的诠释，让作品获得了新的生命力。

延续与未来

伍时睿从不止步于舞蹈的“框架”。她在舞蹈中的探索，与数学、物理等学科的结合，也为舞蹈注入了新的可能性。她曾从黄金比例的美学中汲取灵感，在芭蕾动作的线条与平衡中寻找几何美感；她还将牛顿力学和角动量守恒原理应用于大跳与旋转的过程中，深刻理解了舞蹈与科学的互动。正是这种跨学科的思考，使得伍时睿的舞蹈哲学与众不同。

伍时睿的舞蹈旅程，是从质疑到突破、从打破到重组的过程。她以身体为媒介，用每一次表演传递对舞蹈的深刻思考。未来，她将继续在艺术边界中探索，带领观众感受舞蹈超越动作的深刻力量，正如碧娜·鲍什所言——“跳舞，跳舞吧！不然我们就会迷失了。”

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